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Periodismo


Muy pocas veces puedo decir que la vida te cambia de a poquito o en gran medida al salir de un concierto. El único que había logrado eso era Enrique Bunbury. Sinceramente puedo decir que salgo renovada cada vez que lo veo en vivo. Hasta el concierto en 3D fue todo un suceso que recuerdo con cariño.

Hay algo que no todos los artistas tienen. Es esa capacidad de conectarte de manera íntima con cada uno de los asistentes. Ese click invisible y místico fue lo que hizo que el concierto de Andrés Calamaro fuera uno de esos que no se olvidan. Confieso que no soy seguidora, al menos no en la misma escala que con Bunbury. A él lo amo. Sí. Soy fan. Y pegué un grito cuando mi mejor amiga me dijo que quizá viene a Guatemala el otro año. Tiene la canción perfecta para cada momento de mi vida… Pero regresemos a esa cápsula mística que nos envolvió el domingo pasado junto a Calamaro. Un concierto «Cambia vida».
La noche me supo a gloria abrazada de mis amigas, bailando cumbias o el jamming entre vinito y vinito. Brindé con el Principito, quien seguramente nos observaba entre ese cielo despejado. Porque hasta eso fue perfecto. Hermoso. Desde Los Divinos sentí que algo en mi empezaba a cambiar. No es coincidencia que en su blog oficial Calamaro haya calificado este concierto como La dosis, administrada en un marco inolvidable. Todavía no encuentro palabras. Pero sí puedo decir que me di cuenta de muchas cosas.

Gocé intensamente cada una de las letras recibidas y las agradezco. Suelto algunas otras que no caben en mi equipaje para continuar con mi camino. Seguiré un trayecto sin rumbo fijo pero que pinta diferente porque sé que merezco infinidad de sonrisas. Las mismas que saqué al gritarle a las estrellas cuando no sabía si estaba despierta o tenía los ojos abiertos.

Gracias Calamaro.

Mis highlights y favoritas:
Tres Marías
Crímenes Perfectos
Los Divinos
Todos Se van
Flaca
El jamming
Te quiero igual
Todo el concierto !
El link para la crónica del concierto publicada en Siglo21 aquí (click)
Un vistazo a lo que vivimos en Guatemala. Gracias al video de Paula Morales
Una de las Cambia Vidas…

Esta es una tarea del curso de Semiología del mensaje estético, que consiste en analizar 2 de los poemas de Gustavo Bracamonte publicados en País Desnudo. Al finalizar la asignación, me percaté de que se estaba reduciendo el espectro analítico a un universo poético conformado por una sola persona. El objeto de análisis es una antología erótica escrita por el director de la Escuela de Ciencias de la Comunicación, a quien se le debió comprar el libro para hacer la tarea. Creo que hubiera sido más diverso si además de adquirir el libro y leer a Bracamonte, se hubiera podido tener la oportunidad de crear un abanico poético al agregar más escritores guatemaltecos de diferentes épocas literarias. La mayoría de estudiantes y guatemaltecos en general desconocemos a la mayoría de poetas que han llenado con sus letras la historia del país.

Se podría haber dividido a la clase en pequeños grupos o asignaciones individuales de acuerdo a las épocas literarias. Las opciones hubieran podido empezar por el modernismo, la Generación del 10, la del Cometa, Los Tepeus, el Grupo Acento, los Saquerti, la poesía escrita durante el conflicto armado interno, la contemporánea, la de los noventas y la posmoderna. Autores como María Cruz, Enrique Gomez Carrillo, Rafael Arévalo Martinez, Luis Cardoza y Aragón, César Brañas, Otto Raúl Gonzales, María de los Ángeles Ruano. En la época actual o más reciente están los autores publicados por la Editorial X, Catafixia Editorial. También los poetas antologados en el libro Laberinto Babel que se presentó la semana pasada en la Ciudad Universitaria y muchos otros más que le habrían dado más variedad a un análisis semiótico. Con ello se habría creado un paisaje literario guatemalteco que podría visitarse de blog en blog sin encontrar poemas repetidos y al mismo autor analizado. Comparar los motivos poéticos y estéticos de María Cruz a principios del siglo pasado con la poesía de María de los Ángeles Ruano o una novísima poetisa de Laberinto Babel. Eso, haría la diferencia.

A continuación, mi análisis de dos poemas de Gustavo Bracamonte:

Análisis semiótico

Punto y aparte

Acariciar la íntima luz

garlar en flor la luna

hurgando el mar con tanta pasión

que me hago líquido cerca de sus pechos.

Busco el asidero del viento

sus ojos grandes

con la prosa de los pétalos

me describen la ternura

con los dedos descifro

–como un explorador—

el linaje sensual de las caricias internas

de las palabras

del movimiento.

Sólido es hacer un beso sin fisuras en la sien en el aliento

Un pájaro cantando al amanecer.

Una caricia estratégica

en el estuario festivo

consigue escalofríos y mueve el tiempo

para el gozo arbitrario de las estaciones

todo pasa revista en nuestra piel

Argumento

La visión del momento más íntimo con la persona amada desde la perspectiva del autor al compararlo con las estaciones del año y diferentes representaciones de la naturaleza. El gozo y amor que siente al hacer el amor con la pareja es expresado por el amante con diferentes comparaciones y evocaciones a la naturaleza.

Conflicto

El camino al éxtasis

Secuencias

Eufórica: El amante se encuentra con la persona amada e inician las caricias con emoción y locura. “Garlar en flor la luna hurgando con tanta pasión que me hago líquido cerca de sus pechos”. Este verso se refiere a la energía que ninguno puede contener, pues garlar significa hablar sin discreción. La locura de los sentidos y las ansías de lo que depara el encuentro están a flor de piel.

Proceso: La euforia continúa en búsqueda del punto exacto donde explote al amar. “Con los dedos descifro –como un eplorador- el linaje sensual de las caricias internas”.

Disfórica: La búsqueda frenética culmina con el éxtasis que ambos buscan. “Una caricia estratégica en el estuario festivo consigue escalofríos y mueve el tiempo para el gozo arbitrario…”. Las emociones se apaciguan.

Oposiciones

Éxtasis —- Relajación

Pasión —– Ternura

Movimiento — Quietud

Personajes

Hombre: Enamorado, apasionado.

Acciones: Explorar el cuerpo de su pareja

Mujer: Pasiva. Observadora con “sus ojos grandes”

Acciones: Le muestra el camino a seguir pero no interactúa en el poema.

Tiempo

Se desarrolla en una época indeterminada. Pero sí se puede identificar que el en transcurso de la noche los dos amantes mantienen el encuentro pasional. Empieza desde que el protagonista quisiera “garlar en flor la luna” y continúa hasta el “pájaro cantando al amanecer”.

Espacios

La acción probablemente se desarrolle en una habitación pero el autor la ubica en el exterior. La compara con imágenes de la naturaleza, por lo que el poema transmite la sensación de estar sucediendo en un lugar sin límites materiales. La pasión y el amor invaden todo el espacio.

Lo denotado

Una relación pasional. Caricias entre los amantes que se aman. Escalofríos y gozo de sensaciones.

Lo connotado

El poema toma referencias externas para compararlas con un encuentro sexual entre dos amantes. “Garlar en flor la luna” se refiere a la pasión con la que inicia la relación entre “el linaje sensual de las caricias internas, de las palabras del movimiento”. El éxtasis es encontrado con “una caricia estratégica en el estuario festivo… consigue escalofríos y mueve el tiempo”.

Propuesta ideológica

Retoma lo valioso de una relación sexual al atribuirle valores sublimes comparados con elementos de la naturaleza. Hacer el amor es un acto que va más allá de la lujuria pasional.

Hojas de agua sobre la calle

Amaneció lloviendo

Las vidas y las ciudades bajaron sus nostalgias

Por las enredaderas acuosas del tiempo.

Un pájaro se retiró de mi ventana

Sin solicitar el aleteo delicioso de mi oficio

Llevando la fruta de mis ojos

Al municipio rosa de sus labios

Estrené mi esencia de transeúnte apasionado

En la latitud de sus senos

Con ese recorrido brillante de las miradas.

Afuera de su casa también llovía con la intensidad de un sueño absorto

Amenazado –silenciosamente- por el amor.

Están colocados los espejos

Sobre la hierba y el pavimento

Pronto saldré a auscultar

El reflejo de sus ojos grandes

Conminándome –desde la serenidad- a la dicha lúdica

Allí encontraré el principio de la luz y del agua

Quedará en silencio mi cuerpo

Me llamará

Desde el quehacer de las manos abandonadas

Ningún movimiento es inútil sobre su pecho

La cintura cruje ante los augurios domésticos

Para alargar el éxtasis de la piel sin excusas

Quién soy para que me piense desnudo

Bajo el agua de la lluvia hecha desde el dia anterior

Por sus orgasmos dulces físicamente perfectos

Quién decide que amanezca con el paladar inundado de su cuerpo

A qué universo acudiré para obtener su isla indescifrable

En ese esfuerzo he de pensar la existencia como augurio constante

Pensamiento

Ella

Yo

Al final somos homogéneos

Desde el principio hasta la consumación

Argumento

Un hombre que recuerda en un día lluvioso a su primer amor o a la primera mujer con la que perdió la virginidad. Ahora sólo le queda el recuerdo de aquellos días de amor porque hoy ambos están distanciados por el tiempo y la lejanía.

Conflicto

La nostalgia del recuerdo del primer amor.

Secuencias

Inicio Disfórica: Al amanecer lloviendo con las vidas y las ciudades que bajan sus nostalgias, el autor también se envuelve en el recuerdo triste de la mujer que ya no está a su lado.

Proceso: El personaje inicia un recorrido mental hacia el recuerdo de aquellos días en que podía estar con su primer amor.

Conclusión Eufórica: Aunque sea de la mano del recuerdo, el protagonista logra revivir los momentos dulces que pasó con su pareja.

Oposiciones

Nostalgia — Regocijo

Luz — oscuridad

Presencia — abandono

Comienzo — final

Exterior — mundo interno

Personajes

Hombre: Atrapado en el recuerdo y la nostalgia. Melancolía hacia el pasado y su primer amor.

Acción: Recordar con serenidad el pasado y a la mujer que amó.

Mujer: Ausente, ya no está con el protagonista. Por eso ella sólo existe en la memoria de su antigua pareja.

Tiempo

No hay una época determinada pero se infiere que la acción sucede una mañana cualquiera.

Espacios

Una habitación desde la que el protagonista amanece recordando y observando por la venta un paisaje urbano mojado por la lluvia.

Lo denotado

Hombre solitario que recuerda en las primeras horas de la mañana. Entorno urbano. Un pájaro que visita la ventana.

Lo connotado

La soledad en la que se encuentra sumido el personaje le lleva a recordar el “estreno de mi esencia de transeúnte apasionado”. Esto implica que ella fue su primer gran amor. Los espejos sobre la hierba y el pavimento son todos aquellos lugares que le recuerdan a ella y que deberá afrontar en cuanto salga de su habitación.

Propuesta ideológica

La ciudad y el entorno urbano pueden convertirse en una cárcel que refleja los recuerdos sobre la hierba y el pavimento. El ritmo de vida actual puede enajenar a las personas y distanciarlas.

Hace algunas semanas unas amigas y yo visitamos A.G.H. Trasciende para documentar los momentos de ensayo del Big Band Crew. El Bboying forma parte de los cuatro pilares del Hip Hop y gracias a diferentes oportunidades me he dado cuenta que si tuviera la condición física y mi rodilla no hubiera sido lastimada en la adolescencia, definitivamente intentaría ser una Bgirl. Mientras ese momento llega aprovecho para realizar una tarea universitaria y compartirles el video Bboy hasta la muerte. Además les dejo un análisis semiótico que podría ayudar a quienes, al igual que yo, están estudiando comunicación o les interesa el tema.





Argumento:

Cada noche un grupo de jóvenes proveniente de diversas partes de la ciudad se reúne en la sede de A.G.H Trasciende (Asociación Guatemalteca de Artistas de Hip Hop). Este lugar se ubica en la zona 1, donde retan a la gravedad al emplear su cuerpo como un canal de comunicación.

El Bboying es un estilo de baile en el hip hop, que es un movimiento que engloba otros elementos como el Graffitti, Dj y Mc. Para los Bboy’s este elemento se ha convertido en el más accesible y sano para olvidar sus problemas en una sociedad excluyente y violenta, donde sus códigos de comunicación, vestimenta y música han sido objeto de discriminación. Esto ha provocado que se generen estereotipos confundiéndolos con pandilleros.

Bboy Canchito, Bboy Master y Bboy Pablo integrantes del Big Band Crew, definen su estilo de vida como Bboy’s al estar inmersos en una sociedad prejuiciosa y discriminante.

Conflicto

Incomprensión de la sociedad ante formas de expresión.

Secuencias

Situación Inicial

Disfórica

La sociedad cuenta con escasas oportunidad de recreación quepuedan ser aprovechadas por los jóvenes.

«la sociedad nos trata de mareros por nuestra forma de vestir y bailar” Bboy Canchito

Proceso

La apertura de lugares como A.G.H Trasciende le dan a la juventud un espacio para expresarse sin prejuicios.

Los Crew’s son asociaciones de personas unidas por el interés en el Bboying. Big Band Crew es el conjunto al que pertenecen Bboy Canchito, Bboy Master y Bboy Pablo. Cada Crew es considerado como una familia.

Situación Final

Eufórica, “el baile hace que las penas y problemas se olviden”. El bboying es una alternativa para que la juventud se aleje de la delincuencia o pasatiempos improductivos.

El baile es una opción para que los jóvenes se expresen . La práctica y dedicación constante logra que poco a poco el movimiento hip hop puede ser cada vez más aceptado por otros sectores de la población.


















Las oposiciones en Bboy hasta la muerte

Rechazo

Aceptación

Silencio

Expresión

Criminalidad
Estilo de vida deportivo
Prejuicio
Aceptación
Desconocimiento
Entendimiento

Crítica

Solidaridad

Desapego
Familiaridad








Denotación Bboy hasta la muerte:

El video tiene una duración 2:31 minutos

La locación de grabación se ubica en: A.G.H Trasciende

Personajes: Big Band Crew Bboy’s Canchito, Master, Pablo, Charly.

Tomas detalladas en lucar semioscuro en el que se destacan aspectos de los bailarines: tennis, pasos, graffiti, equipo de sonido, pista de baile.

La imagen de un joven bailando le da paso a su voz en off, que define su estilo de vida como Bboy.

Las rutinas de baile presentadas por Bboy Canchito, Bboy Master y Bboy Pablo conforman la mayoría del video. Se presentan intermedios con frases que normalmente utiliza la sociedad para referirse a los jóvenes que practican este deporte.

El video cierra con rutinas de Big Band Crew.

Connotación Bboy hasta la muerte:

El video connota a un grupo de jóvenes que están expuestos a situaciones de riesgo, quienes han encontrado un espacio favorable para poder expresarse sin ser cuestionados o criticados.

Para ellos ser Bboy significa mucho más que bailar, es un vehículo de expresión y esparcimiento diario.

Bboy hasta la muerte hace alusión a estos jóvenes que se han comprometido con el movimiento hip hop a través de este elemento. El Bboying representa su estilo de vida ante el crimen y violencia que azota el país.

En el transcurso del video aparece un grafiti amarillo, el cual se convierte en el hilo conductor para llamar la atención del espectador sobre un body copy con una tonalidad más fuerte enlazando los prejuicios. Este elemento interactúa con el logotipo del A.G.H Trasciende, para reforzar el mensaje.

Ideología política Bboy hasta la muerte

El video busca deconstruir analíticamente los elementos que integran la cultura del Bboying. De esta manera, se socializarán las características del estilo de vida de los Bboys para reducir la brecha entre el prejuicio y el conocimiento.

El video fue realizado por: Lucía León, María Fidelina Reyes, Bárbara González.

Imágenes y Video: Briss Milián
Edición: Kathya Archila
Música: Jip Jop Mixtape, Basico 3




1. ¿Será que una valla publicitaria de Tigo, Claro o Telefónica son transobjetos?

Sí. La apropiación de la estructura implícita del objeto, en este caso un celular, y al concretizarlo como representación física de una idea sensible. La idea sensible en este caso es la de comunicación, escuchar a nuestros familiares, disfrutar de la música en cada aparato y el contacto con cualquier persona. Para desarrollar esta idea tomo como referencia al brasileño Wagner Schwartz, quien es graduado en letras y performer. Él toma la idea del Transobjeto y desarrolla una propuesta en la que este término se convierte en un elemento que ofrece la posibilidad de una nueva experiencia.

Al compararlo con las vallas publicitarias de las telefónicas, no se está muy lejos de esta idea. Las vallas venden nuevas experiencias al tecnificar nuestra vida. Por ejemplo, “Invítala a salir por un mensajito” es la frase que identifica una valla de Tigo y que a la vez modifica las relaciones sociales. Se convierte en una invitación al propio usuario para experimentar nuevas formas de comunicación a partir de los planes que la compañía ofrece. Para Salvador Aburto Morales el transobjeto puede ser comprendido también como un fenómeno configurado por el sujeto social, pero que suele ser reflejo de lo individual, psicológico, trascendente o vanal. Además puede convertirse en único e irrepetible, cuando guarda correspondencia con la recreación sensible del mundo. Regresemos a la Telefónica y los planes anunciados en las vallas. Toda la sensación de confort es definida por nosotros mismos y por eso nos lo colocan en la valla como una meta y un gratificante. A la vez es personalizado y reflejo de lo individual porque cada quien puede modificar los planes, añadir redes sociales en los nuevos teléfonos, etcétera.

2. ¿Cómo se comunica el arte y la sensibilidad si el tema es violento?

De acuerdo con Morales vivir esta realidad y percibirla en un sentido estético tiene más que ver con una mirada sensible a la vida, que con el simple hecho de percibir la realidad y objetivarla. “Ver y oír, no será lo mismo que mirar y escuchar, porque esto implicará también, sentir”. Con esta premisa podemos partir e indicar que el arte y la sensibilidad en una pieza debe comunicarse al comprender el fenómeno que se quiere abordar. También depende en gran parte de la ética y moral del comunicador, quien debe estar consciente del contexto en el que se desenvuelve para no presentar una imagen carente de sensibilidad. Un claro ejemplo de la falta de contexto es la publicidad que MD lanzó hace tres años en los que por promover una línea de zapatos llenó la ciudad de Guatemala con vallas que presentaban unos “Zapatos de Muerte”. El slógan iba acompañado por imágenes de mujeres bellas muertas por el placer de tener el par de zapatos. Esto fue presentado en un país donde el femicidio es un tema delicado y con altos índices de violencia contra la mujer.

Para la crítica y curadora de arte Clara Astiasarán la sugerencia en una obra es más interesante porque el arte debe cuestionar y facilitar la capacidad de preguntar. Por ello algunas de las piezas más exitosas en comunicación y publicidad son las que abordan las temáticas de una manera sugerente y conceptual.

Para ejemplificar este punto abordaremos los siguientes ejemplos. El primero es el de una campaña lanzada en Croacia por Unicef. Aquí el tema es la orfandad y los niños que pierden a su familia entera por la guerra y la violencia.

La segunda pieza pertenece a la exposición de fotografía documental Encuentros en Primavera, en la que el objetivo era indagar en las historias alrededor de las familias de las personas desaparecidas durante el conflicto armado. La muestra reúne 29 fotografías tomadas en la Comunidad Primavera durante las inhumaciones de 9 personas desaparecidas. Cada una de las piezas habla por sí sola y no se recurren a lugares comunes o amarillistas para mostrar el dolor de los familiares que después de 20 años han logrado cerrar un capítulo dramático en su vida. La técnica de la fotografía documental empleada por la fotógrafa Morena Pérez-Joachín se enfocó en temas específicos y planeaciones. El objetivo era contar un sentimiento a través de una imagen y acompañar a las personas retratadas en los momentos de curación y reencuentro.

3. Es posible esa Teoría de Comunicación Artística de la que habla Salvador Aburto Morales en su folleto.

Claro. Desde el momento en que un artista emprende una obra lo hace porque quiere expresar su perspectiva, sentimientos, ideología, etcétera. Según Morales el arte en su esencia es comunicación, porque compromete a sus interlocutores para asumir la responsabilidad de su trascendencia como seres humanos; obvio será también descubrir con esto, que además es un fenómeno vivencial.

El planteamiento anterior es reforzado por Katya Mandoki en su libro Estética y Comunicación de acción, pasión y seducción. Para ella todo acto de comunicación tiende un puente para llegar a los otros por alguna razón. La estética y la comunicación van íntimamente ligadas en un proceso que pretende seducir al destinatario, engañarlo, protegerlo, agredirlo o persuadirlo para impactar la sensibilidad del interlocutor.


4. El tema para nosotros es al revés como delimitar el
Papel del Arte en la producción de piezas de comunicación masiva, para medios impresos y audiovisuales. ¿Qué limites estéticos debe tener la producción de spot de televsión, spot de radio, afiche, vallas, mupis?

El papel del arte en la producción de piezas masivas no puede ser delimitado más que por el estilo y la estética de cada comunicador. Sin embargo, se puede caer en el peligro de querer decir mucho y fallar en el intento o viceversa. Para Mandoki tanto en el arte como en cualquier pieza comunicacional (spot, afiche, vallas) debería regir la Máxima de Relevancia en el Principio de Cooperación propuesta por el filósofo Paul Grice. El principio establece que si se va a decir algo es porque hay un acuerdo tácito de cooperación entre enunciante y destinatario, y que ese algo comunicado es relevante para ambos. Para Grice este principio se basaba en cuatro pilares:

De cantidad: Haz que tu contribución sea tan informativa como sea necesario.

De cualidad: Haz que tu contribución sea verdadera.

De relevancia: Sé pertinente, no digas algo que no viene al caso.

De manera: Sé claro, evita la ambigüedad, sé breve, sé ordenado.

Según Mandoki en la actualidad no todos los artistas respetan esta máxima y de ahí la razón de la decepción ante obras de arte que se exponen en museos y galerías pero que, en realidad, no tienen mucho que decir. El artista que sí las respeta tiene el puente de comunicación y logra transmitir a cabalidad para hacer ver u oír lo que está presente en su sensibilidad. Se alcanza poner al espectador en los zapatos del artista. Este mismo éxito es aplicable a los spots, vallas y otros medios que podrían delimitarse bajo la máxima de Grice y lograrían transmitir a cabalidad el mensaje publicitario.

Este es un ejemplo de una campaña de Unicef para crear conciencia sobre el abuso infantil en Sudáfrica. Para lograrlo creó una serie de piezas en las que muestran juguetes tratando de proteger a los niños que duermen. La imagen es acompañada de un copy claro y pertinente: Si no peleas contra el abuso Infantil, ¿Quién lo hará?

5. Es cierto que la comunicación también es Arte.

En el arte todo es expresión y en la comunicación es imposible suprimir su carácter expresivo, dado por su nivel pragmático, de uso real y vivo. Por lo tanto, la comunicación también es arte y este es conocimiento sensible. Al ser y tener conciencia de la existencia misma se vuelve necesario desarrollar las capacidades para pensar. Por consiguiente surge la necesidad de expresarse por diferentes medios. Cada uno de estos recurre a formas de conciencia estética propias de los seres humanos que, según Morales surge desde la esfera afectiva y s

e encuentra inmerso en los procesos de comunicación. La estética no está relegada al plano artístico ya que es parte de la vida cotidiana. Esto lo explica Mandoki al afirmar que en las relaciones sociales se establecen intercambios que no son sólo de bienes, información o trabajo. Existe otra dimensión desde la cual los sujetos se relacionan a nivel sensible entre sí y con los objetos comunes.

En una escala más elevada se tienen los procesos curatoriales, que según Astiasarán consisten en un proceso de investigación que busca generar conocimiento y entablar un diálogo entre las obras y las personas. En este proceso ineludiblemente existe comunicación ya que ese conocimiento debe ser transmitido a partir de una curaduría que en vez de expresarse por palabras lo hace por medio de las obras artísticas. Cada composición está hilada por códigos y un mensaje que será decodificado por el receptor.

º La foto principal es un foulard que vuela en un escaparate de Japón mientra una joven lo sopla. Esto fue realizado por Tokujin Yoshioka para Hérmes. Se trata de un escaparate interactivo y sensorial en el que el producto toma vida con los soplidos de un video de la joven.

º La última foto fue tomada el año pasado en ExCéntrico durante la exposición Después de Gutenberg.


Una escena criminal es una estampa que se ha convertido en una rutina cada día. Los protagonistas son guatemaltecos que no completarán sus faenas diarias y entre ellos se encuentran los pilotos. En Guatemala el ataque a los pilotos de autobuses urbanos ha arrojado cifras alarmantes que no pueden quedar en el olvido de la nota diaria o en las papeletas llenadas por peritos del Ministerio Público. Es por ello que me basé en un diseño conceptual para tomar elementos comunes que pasan desapercibidos en una escena del crimen. Mi objetivo fue sacarlos de su contexto y colocarlos a la par de cifras dramáticas que reflejan una realidad que afecta hasta 45 mil personas de diferentes maneras.

Los conos pequeños amarillos que utiliza el MP son el registro de tantas cifras y pruebas que al sumarlas nos dan el total de muertes que quedan impunes. Son 60 pasajeros los que sufrirán secuelas psicológicas por haber sido testigo de un asesinato y 5 familiares por cada piloto quedan enlutados en los hogares guatemaltecos. De ahí que esas cifras se convirtieron en las pruebas de mi escena. El color amarillo en este caso está relacionado con la prevención y la alarma que supone la cinta policial. Cuando un peatón va por la calle y observa esa cinta la relaciona automáticamente con una muerte más y hace un llamado de alerta a tomar conciencia sobre una ola de asesinatos que cada vez crece más. De acuerdo con la Liga Guatemalteca de la Higiene Mental, una escena criminal es tan cotidiana que en lugar de alejar atrae a espectadores. El tono amarillo de la cinta se convierte entonces en una señal que instintivamente llama la atención de cualquiera. Por eso jugué con ambas propiedades para atraer la vista del espectador e invitarlo a reflexionar sobre la problemática y a actuar para demandar un cese a la violencia.

En el afiche predomina la tonalidad cálida sobre la fría para representar viveza que contrasta con lo árido del pavimento. De acuerdo con Rafael Gómez Alonso, Fundamentos de la estética, el rojo además tiene un carácter sobrecogedor y al asociarlo con un crimen sensibilizará al público. La sangre es otro de los elementos comunes en una escena del crimen que, en el caso del afiche se relaciona con el copy body para resaltar sutilmente las 13 muertes de pilotos al mes. A la vez es un hilo conector a la leyenda ALTO AL CRIMEN CONTRA PILOTOS, que refuerza el llamado a la reflexión y a dejar atrás la indiferencia.

María Lucía León Cantón
200514912



La vida de un periodista- reportero no está marcada por horarios, rutinas o cualquier agenda esquematizada. La noticia sucede de un momento a otro y las oportunidades pueden irse volando sin que nos percatemos de su paso. Fue así como mi editora me indicó que probablemente tendríamos una entrevista con Harris Whitbeck, misma que luego fue pospuesta, cancelada y confirmada de nuevo. Veinticuatro horas después estaba en un restaurante esperando a uno de los periodistas, conductores y comunicadores que, debo confesarlo, he seguido de cerca por su trayectoria.

La conversación fue fluida e interesante, es una persona sencilla y sin rodeos con alguien que ha pasado desde dejar corriendo su casa para ir a cubrir un Tsunami; sobrevivir e informar en la guerra; guiar a unos aventureros en un rally mundial y destacar el trabajo de guatemaltecos en Entremosle a Guate ¿El resultado? Salió publicado el sábado pasado enSiglo 21…. Abajo les dejo la nota

Whitbeck: “Sopresas para Guatemala en Amazing Race

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Lucia León lleon@sigloxxi.com

No hay una rutina diaria para el guatemalteco Harris Whitbeck, porque su agenda es marcada por el proyecto en el que esté involucrado. La única constante en la vida del periodista, productor y conductor es viajar a diferentes partes de Latinoamérica para luego estar frente a las cámaras de las producciones en las que se ha involucrado.

Precisamente, la semana pasada, Whitbeck llegó al país para promocionar el más reciente episodio del programa Entrémosle a Guate y de paso conversar un poco sobre el próximo estreno de la segunda temporada de Amazing Race.

Desafío internacional

El programa producido por Discovery Channel-, en el que participan diferentes parejas que se enfrentan a retos mientras recorren Latinoamérica, regresará en septiembre a la pantalla chica. Los 11 equipos formados por personas cercanas entre sí deberán poner a prueba los límites de su relación, a la vez que lucharán por obtener el premio de $250 mil.

Mientras los concursantes corren desesperados por llegar de primero y mantener una posición alta en el rally internacional, Whitbeck los espera pacientemente en cada meta para compartirles cuál ha sido su desempeño e informales si lograron pasar a la siguiente etapa de la carrera. Es esa figura de autoridad, como anfitrión del reality show, la que le impide al guatemalteco compartir mucho tiempo con los participantes e incluso observar los videos publicados en Youtube en los que varias parejas nacionales solicitaban ser tomadas en cuenta para la segunda temporada.

Sin embargo, Harris sí tiene incidencia en la redacción de los textos y, cuando ellos están en la competición, él graba las partes en las que aparece dentro del programa. Se prevé que la segunda etapa deAmazing Race sea lanzada durante las dos primeras semanas de septiembre, pues el rodaje ya concluyó.

El conductor del programa, que aumentó en un 50% los niveles de audiencia deDiscovery Channel, no puede ahondar en más detalles pero asegura que habrá “una gran sorpresa para Guatemala”.

Cambio de rumbo

La carrera de Whitbeck se inició en el periodismo televisivo en 1991 como escritor y productor del servicio de noticias para CNN en Español. Durante 18 años viajó por toda América Latina cubriendo acontecimientos políticos, sociales y económicos.

En su hoja de vida se incluye la corresponsalía de guerra al haber sido testigo de los sucesos bélicos en Afganistán y realizado 12 misiones periodísticas a Iraq. De esa época, Whitbeck asegura que el reto era “no caer muerto… aunque a veces, cubrir Guatemala sea similar a una corresponsalía de guerra”. Al estar en esas circunstancias fue testigo de la manera en que la guerra dejaba salir lo mejor y lo peor de la gente. Esta enseñanza la aplica ahora en su vida diaria y la ha trasladado al nuevo ciclo de su carrera profesional.

Hace un año la vida giró completamente para el periodista, quien asegura que “quería evolucionar y llegar a otro nivel en el que pudiera usar la comunicación como agente de cambio”.

Buscar lo bueno

Es en su nueva faceta, en los programas Entrémosle a Guate y su labor con la productora RM5to Elemento, en la que Whitbeck busca realizar propuestas que entretengan y “dejen en qué pensar a los televidentes”.

Entrémosle a Guate es un programa producido junto a Ana Carlos, que durante 54 episodios ha mantenido como objetivo principal mostrar a la gente que cada día trabaja de manera constructiva por cambiar Guatemala. Whitbeck escribe parte de los guiones y afina los detalles conceptuales junto a Carlos, quien se encarga de la producción diaria de los programas.

Whitbeck radica en Miami, donde se encuentra la oficina de RM5to Elemento, que fue fundada en asociación con Zodiak Entertainment, Ricky Martin y Atitlán Producciones. En los próximos días se estrenará el primer proyecto en conjunto con Televisa y Teletón, para demostrar una expedición de 10 personas con capacidades distintas, quienes recorrerán el estado de Veracruz, México, para romper la barrera de la discriminación y prejuicios. Además, producirá unreality show con Galavisión que busca recobrar la magia del amor en el matrimonio.

El trecho que Whitbeck ha recorrido en el camino periodístico está marcado por numerosas experiencias que han estado hilvanadas por la búsqueda de la emoción y la adrenalina. Esa exploración ha podido realizarla al pie del cañón (literalmente cuando estuvo en Afganistán e Iraq), en un risco esperando a los concursantes de un reality show o denunciando problemáticas desde el proyecto comunitario deEntrémosle a Guate. Al ver hacia atrás, el entrevistado asegura que no cambiaría ninguna vivencia pero sí trataría de ser más paciente, porque poco a poco cada pieza caza en su lugar.


«Desde muy lejos subían la Atlántida a recordarnos y sonrojábanse nos recordaban las muertes inscriptas en cada peldaño y cada fruto del dolor se nos iba pareciendo más en esas aguas tranquilas esparcido su reflejo iba dictando tus lastimaduras más mías (…)» Escalera a Ninguna Parte, AM

Hace dos días empecé a leer un libro que me golpeaba en cada palabra conforme avanzaba entre párrafos violentos y desflorados. La lectura la hice antes de que este libro saliera a la luz ya que hoy fue publicado oficialmente como parte de la V entrega de Catafixia Editorial. Por azares del destino mi bandeja de entrada lucía un documento escrito por Alan Mills. Se trataba de Escalera a Ninguna Parte y a continuación les comparto la nota que hice para Siglo 21. Dicho sea de paso que el reportaje sirvió de excusa para cambiar de roles y entrevistar entre loops literarios y samples que divagan, a un viejo conocido que no había visto en mucho tiempo…

Divagaciones de un Text Jockey

Lucia León lleon@sigloxxi.com

En un peldaño de una escalera abandonada hay un manojo de textos sueltos, anónimos. Estos sirven de guía para iniciar un recorrido que lleva a Guatepeor, una ciudad habitada por seres que nunca llegaron a existir. Todos ellos cohabitan en un espacio poético armonizado por el escritor Alan Mills en su más reciente libroEscalera a ninguna parte, que será presentado hoy en la Toma V de Catafixia Editorial.


Hay quienes buscan monedas olvidadas en la arena y los más románticos coleccionan conchitas de mar. Pero Mills se topó con unos documentos colocados cerca de una escalera que salía de la playa y cuando subía la marea parecía que estaba en el cielo. A partir de ese hallazgo, hace 6 años, nació un libro que en algunas partes prescinde de los signos de puntuación, así le da mayor peso a la palabra. En el manuscrito original las frases estaban mal redactadas y desde el momento en que el escritor guatemalteco intervino los textos, estos adquirieron otra dimensión.


Un año después escribió el libro, pero no fue sino hasta ahora cuando ve la luz bajo el sello de Catafixia Editorial. De acuerdo con Mills, el texto sólo existía en el mundo virtual y era promovido por medio de correos electrónicos, por lo que parecía un fantasma.


En el texto, el carácter espectral continúa; conforme el lector avanza se encuentra con una lectura poética violenta. Cada una de las figuras que aparecen son “atisbos de personajes, como ‘un brujo que se cambia de sexo’. Pero en realidad, comparto con el lector el desconocimiento sobre quiénes serían los personajes”, apunta el autor.


Un adjetivo vuelto personaje

La figura recurrente es el Desflorado, quien avanza entre balbuceos, voces cultas y coloquiales, que se expresan en diferentes idiomas como el K’iché y el inglés. Este detalle forma parte del anhelo que tiene Mills por llegar a hablar más de 20 idiomas. Por ahora bromea que cuando se siente inteligente piensa en francés y cuando sueña es en portugués y si se siente roquero, lo hace en inglés.

El Desflorado se abre paso entre palabras que golpean e ideas que recuerdan la noción de una violación. Aunque el poeta hubiera querido publicar un libro más suave y ser un autor best seller, prefiere mantener una línea caótica en este libro. Esa intención se debe a que en el momento de redactar, Mills atravesó por una época en la que se relacionaba con temas violentos que le llevaron a conformar una trilogía que empieza con Síncopes (2007). La segunda entrega es el texto que presenta hoy, y el tercero La noche de Balam Mills, que aún está pendiente de publicación. En cada uno se mantiene la metáfora de la desfloración, porque “aunque quisiéramos vivir en un paraíso, la realidad siempre nos va a violentar”, asevera Mills.

Entre géneros literarios

Al estilo de un Dj que en una fiesta intercala diferentes géneros y estilos, Mills se considera como un Text Jockey que une diferentes piezas para presentar una propuesta final que podría ser una ópera-death metal o un nuevo género que aún no ha sido creado.

Para él: “la originalidad se murió; quien quiera ser original y famoso con los libros, está loco. Lo que uno hace es tomar textos de referencia y crear mezclas entre la realidad y la literatura”. El loop (repetición) literario de Mills gira alrededor de “ninguna parte” ya que aunque se menciona una Guatepeor, esta es la siguiente fase después de Guatemala. “Un imaginario del futuro o un sueño de Philip K. Dick pero con rascacielos enanos”, acota el también autor de Caja Negra XX 2012 publicada este año por Mata Mata.

Mills escribe en su bitácora virtual Revólver (alanmills.blogspot.com), esta publicación constante “en la que nadie me paga, forma parte de mi anhelo para crear un lector, aunque la blogósfera se haya convertido en un desierto desplazado por otras redes sociales”. La tendencia, según el poeta, apunta a que ahora la gente se interrelacione más por Facebook y Twitter.

El viaje es mental

Mills es un poeta guatemalteco que divide su agenda anual en diferentes países a los que arriba para asistir a actividades culturales. En agosto tomará su equipaje para acudir a un encuentro de escritores del Pacífico que se desarrollará en México. En octubre asistirá al Primer Encuentro Internacional Literaturas Americanas que tendrá lugar en Argentina. Un mes después partirá al otro lado del mundo para participar en la Latinale de Alemania y presentará la versión deSíncopes traducida al francés en el Instituto Cervantes de París.

La posibilidad de estar entre fronteras le ha sido otorgada gracias a la poesía, aunque para él lo más interesante es lograr viajar con la cabeza y la imaginación. De ahí es que asegura que la nueva literatura será mental, ya que cuando todos piensen como poetas y encuentren las metáforas de la vida, la literatura desaparecerá.

En pocas palabras

¿Qué harías si no escribieras poesía? Sería una mala estrella de rock. Mi sueño es ser Lou Reed, pero ser un poeta guatemalteco sería la opción B. ¿Qué depara el futuro para usted? Mis obras maestras, pero aún me falta materializarlas.

Este breve post es para comentarles algo muy curioso que observe en la agenda cultural del Centro Cultural de España en Guatemala. Este 19 de julio se realizará un conversatorio literario que girará en torno a la actividad editorial en nuestro país: ExLibris Ctrl+E: La Emergencia Editorial en Guatemala Presentación de proyectos editoriales, conversatorio y debate sobre la producción de libros en Guatemala y la distribución de poéticas contemporáneas.


Lo que me llamó la atención es que la descripción del foro gira alrededor de la idea central de una nota que realicé el 12 de marzo de este año para Siglo 21: Jóvenes refrescan panorama editorial. En mi nota me refiero a la actividad emergente de tres casas editoriales impulsadas por jóvenes que poco a poco han agarrado aviada para realizar publicaciones constantes de autores contemporáneos nacionales e internacionales. Cada iniciativa integra en sus propuestas el diseño, la estética y la poesía como una alternativa para ver la vida desde una nueva perspectiva. Las casas editoriales mencionadas en el reportaje son Catafixia Editorial, Vueltegato Editores y Nada Editores. Los fundadores de cada una hablan en la nota sobre los desafíos y logros en el panorama guatemalteco.


La descripción del ExLibris en el CCE sigue sin alejarse de la idea de la nota:
Un grupo de editoriales jóvenes, independientes y frescas irrumpe en la escena y permite la distribución de nuevas escrituras que serían el testimonio de una época conflictivamente hermosa. 2012: un nuevo cataclismo se acerca, y el mismo fenómeno se repite: varios proyectos editoriales surgen en el medio literario nacional y conectan a Guatemala con el resto del continente, en cuanto a literatura se refiere. De ahí la necesidad de discutir propuestas, intercambiar experiencias y compartir objetivos relacionados con la difusión de la literatura en Guatemala.
Los protagonistas del conversatorio son las personas al frente de las editoriales mencionadas en mi nota y dos editoriales más: Julio Serrano (Libros Mínimos), Leandro Asoli (Mata-Mata), Luis Méndez Salinas y Carmen Lucía Alvarado (Catafixia Editorial), Pablo Bromo (Vueltegato Editores) y Quique Rodríguez (Nada Editores). Moderación a cargo de Marta Sandoval.

Cuando terminé de leer la agenda no pude evitar lo inevitable. Sonreí. Asentí con la cabeza y me sentí satisfecha. ¿Coincidencia o casualidad premeditada? Lo desconozco. Pero me alegra que la poesía sea la columna vertebral en el calendario del centro cultural y en las publicaciones periodísticas. Luego sonrío de nuevo porque el porcentaje de casualidad quizá no es tan alto.

El link de la agenda del CCE es este.
El link de la nota en Siglo 21 es este.

La ilustración también es de la nota en S21.

La semana pasada fue la celebración del día del padre. Si bien no recibe la misma alegoría que el día de la madre, también es un día importante si hablamos de reconocer la paternidad en la familia. No me refiero a los festejos consumistas pero si le dedicamos un día a ellas, lo más justo es que también lo hagamos con ellos. ¿No? Desde que estaba en el colegio noté esa diferencia. ¿Por qué cuando es 10 de mayo no vamos a clases pero el 17 de junio tenemos exámenes? jaja… Yo quería faltar los dos días 😉
En el marco de este día trabajé una nota alusiva a los padres solteros que salió publicada el jueves de la semana pasada. El proceso de elaborarla fue muy educativo y por qué no, emotivo también. Durante las entrevistas y la redacción me recordé mucho de mi papá y de los papás (solteros o no) que pertenecen a mi círculo social. Creo que me ayudó a comprender bastante y a apreciar mucho más lo que hacen por nosotros. Quizá a veces sólo vemos un lado de la moneda, sin saber qué conlleva pertenecer a la otra cara al afrontar un sin fin de problemas sin que nos demos cuenta.
Soy la única mujer entre los León Cantón y la mayor, pues tengo dos hermanos más jóvenes a los que les llevo 4 y 5 años. Mis papás aún cursaban la licenciatura cuando nací y me llevaban cuando no podía quedarme con mis abuelos. Eso significa que el primer día que puse un pie en la Usac fue hace 23 años. Ja!
Mi papá fue presidente de la asociación de estudiantes en su unidad académica y solían preparar el material de propaganda como carteles y volantes conmigo al lado. Cuando fue su graduación estuve presente luciendo dos colitas y una sonrisota aunque no sabía exactamente de qué se trataba todo.
De mi infancia hay recuerdos fugaces que guardo con mucho cariño. Uno de ellos es el de una nena que está en la guardería y desde la ventana observa un carrito rojo, pequeño y algo viejito. Era el de mi papá y yo me emocionaba porque al verlo pasar por la avenida quería decir que ya había llegado a casa. Luego cuando estaba en kinder y prepa él me llevaba a la parada de bus que de Escuintla me llevaría al colegio hasta la capital. En esa época vivimos algunos meses cerca de la costa pero yo estudiaba en Guate. Creo que alguna vez me subí en una moto que compró para los viajes cortos. Otro día que íbamos para la casa me regaló los primeros libros que de verdad me gustaron y seguí leyendo durante muchos años antes de dormir. Era una colección de libritos rosaditos con historias de la jungla,bosque, desierto (por eso ahora puedo explicar por qué en los partidos del Mundial 2010 todos están abrigados. Las temperaturas descienden las noches desérticas). Conocí muchos animales y viajé junto a varios personajes a diferentes ecosistemas del planeta jejeje… Cuando hacíamos mandados o íbamos al centro comercial me transmitía cierta sensación de seguridad ir a su lado y me encantaba abrazarlo mientras caminábamos.
En la primaria, secundaria y diversificado él fue el encargado de ayudarme en las tareas de Física, Química y Mate… Las más difíciles para mi porque siempre me ha ido mejor en las humanísticas. Cuando él regresaba del trabajo cenaba y luego repasaba las ecuaciones de Baldor, las leyes de Newton o la nomenclatura de los compuestos inorgánicos. Como buen químico podía resolver cualquier ejercicio y cuando se daba por vencido era porque de verdad el libro estaba equivocado… Mi mamá dice que los 3 heredamos la inteligencia de ambos y que con la combinación de León y Cantón, la fórmula es más que completa.
Lo más divertido de esas tutorías era cuando imitaba diferentes voces para que no nos durmiéramos y no me desesperara porque de verdad muchas veces no entendía… Era genial llegar con la tarea hecha y luego poder mostrar por qué un cohete puede despegar a tal velocidad desde el punto A o completar los elementos químicos y despejar ecuaciones con tanta facilidad. Entonces ganaba los exámenes y aunque no tenía siempre cienes tampoco repetí ningún año escolar…
No todo fue fácil y claro que hubo momentos , peleas o regañadas. Mi manera de vestir la miraba rara y siempre que voy salir me dice «y ese pantalón vos, esas botas vos… y así»… Es muy responsable y le encanta seguir las normas, leyes e instrucciones. Cuando algo no funciona lo primero que pregunta es: «¿Qué dice el manual?». De ahí que en una de tantas le pusimos Regludito pero porque le encanta hacer todo al pie de la letra. Gracias a esa exactitud he aprendido la importancia de la responsabilidad y honestidad en cada ámbito.
También ha estado conmigo en cada cumpleaños y en los momentos más importantes o más tristes para mi. Aunque alguna veces sea de lejos porque el trabajo se lo impida o no diga nada… Ahí está.
A la larga seguiré siendo La Nena aunque tenga 23 y contando… Siempre se preocupará por mi bienestar y me sentiré apoyada. Tal y como pasó la semana pasada cuando el carro no encendía. Desde Escuintla me llamaba para saber como iba; si ya había arrancado el carro; que si tal vez era el filtro y para ofrecer si llamaba a la grúa por si mi cuate no podía llegar por tanta lluvia.
Aún quedan muchas cosas por explicar. Si ya no son las funciones algebraicas me explicará cómo funciona el carro a pesar de que nunca se me quede nada de mecánica, aclarará temas laborales, de impuestos, discutiremos sobre política… En fin, me enseñará sobre la vida.
Siempre seré la niña de papá porque no hay nadie más que ocupe ese espacio. Lo entendí hasta hace unos años pero ahora le agradezco, lo admiro, trato de comprenderlo y lo amo así como es.
Foto: Google search daddy´s little girl 😛

Esta semana es el estreno mundial de Toy Story 3, una película que me emociona. Me recuerda mucho a los años en que jugaba con mis hermanos el casete de Super Nintendo que mi papá nos trajo al regresar de un viaje. Nunca pasamos del segundo o tercer nivel pero era alegre jugar entre los tres. Ese, Super Mario, Tetris y Kirby… Eran los que más jugábamos. Ayer escribí una nota sobre el estreno y me recordé de por qué me gusta la cinta. La tonada del amigo fiel se repitió todo el día en mi cabeza y debo decir que no me gustó la nueva versión de Aleks Syntek y Dana Paola.
Me encanta jugar con la idea de esas realidades paralelas en las que los juguetes cobran vida. Algo así como el Conejito de Felpa o posibilidades como las del Duende a Rayas (Barco de Vapor)… Textos que marcaron mi imaginación y todavía pienso que cuando se me perdieron las tijeras es porque el duende morado me las escondió para divertirse a costa mía.

Esta nueva película busca dar a conocer qué pasa con los juguetes luego de que ya no podrán ser utilizados por su dueño para emprender nuevas aventuras imaginarias. Inevitablemente crecemos y ya no jugamos con Barbies o perseguimos carritos en la colonia. Así como Andy escoge a Woody para que lo acompañe a la universidad y decide guardar en el ático a los demás, yo también tengo mi Woody personal. No es un vaquero. Es un osito de peluche que me regaló mi tía Cindy hace muchos años. Al principio me daba miedo y no me gustaba tenerlo cerca pero luego me transmitió cierta aura de seguridad. Hasta la fecha tiene un lugar especial al lado de unos cojines en mi cama y si no está conmigo puedo sentirme insegura. Sólo a veces… Los demás peluches han sido regalados o perdidos pero este todavía seguirá conmigo un buen rato.
Jamás es demasiado tarde para cerrar los ojos e imaginar. SOnreir, divagar y soñar… Definitivamente Toy Story 3 estará en lista junto con las demás pelis pendientes por ir a ver…
A continuación les dejo la introducción de la nota y para leerla completa pueden ir al link o buscar un Siglo 21 de hoy. La nota tiene valor extra gracias al diseño de Benjamín Calderón…

Toy Story 3: Ningún juguete quedará abandonado

Las aventuras no suceden solamente en el mundo de los adultos y los juegos infantiles, pues cuando se cierra la puerta de la habitación, los juguetes cobran vida. Dentro, pueden suceder extraños eventos en los que el trabajo en equipo y la solidaridad primarán sobre todas las cosas. Las situaciones por las que el grupo de juguetes de Andy ha vivido van desde el combate contra un niño que ataca y tortura muñecos, pasando por un ambicioso coleccionista y secuestrador de juguetes, hasta divertidos momentos o románticos encuentros.
Después de varios años de acompañar a Andy en el paso de su infancia a la adolescencia, el equipo liderado por el vaquero Woody deberá enfrentarse a una difícil realidad. Su dueño ya no es el mismo niño con el que pasaba incontables horas entretenido en maravillosos juegos. Ahora el chico se prepara para partir a la universidad y debe decidir cuál será el destino para los juguetes de su lejana infancia.
El abanico de opciones incluye botarlos a la basura, donarlos a una guardería, regalarlos, guardarlos en el ático o llevárselos consigo. Al único que Andy escogió para que fuera su compañero inseparable en esta nueva etapa de su vida es Woody. Pero su madre creerá que la bolsa de juguetes está destinada a la basura y la sacará a la calle, por lo que el vaquero deberá ir a rescatarlos y la aventura se inicia este 18 de junio en la nueva trama de Toy Story 3, producida en 3D.

ANTE TODO LA UNIDAD
A lo largo de cada una de las películas, Woody es mantenido como el fiel guardián de la unidad dentro del grupo de juguetes. La solidaridad, el perdón y la amistad son los valores que mantienen juntos a los compañeros. Aunque el paso de los años haya reducido sus filas, al haber sido desechados, donados o vendidos, el batallón sigue al pie del cañón. Este año se enfrentarán a su propia mortalidad, ya que todos se preguntan cuál es su objetivo en la vida si Andy no está para jugar con ellos nunca más.

La nota continúa aquí.
Por la noche actualizaré el post con una foto de mi Woody/peluche 😛 jejeje

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