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Opinión

Tomé una gran pausa de manera casi involuntaria y forzosa de sentarme frente a la pantalla y escribir en el blog. Los primeros días de este año han avanzado uno tras de otro, sin dejarme respirar entre compromisos y nuevas rutinas. Cada año es diferente al anterior. Al menos así ha sido desde que emprendí el viaje personal a lo largo de una década que apenas empieza y que me ha dado grandes experiencias y también tragos amargos. A tres años de haberme embarcado en la década de mis 20´s puedo decir que no me ha ido tan mal.

Al ver hacia atrás y observar los pequeños detalles que hacen mi vida diferente no puedo evitar sonreír por todo lo que me espera en este 2010.
Diciembre del año pasado fue uno de los diciembres más lindos para mi. Estuvo lleno de alegría, fiesta por mi cumpleaños y sobretodo cariño. Enero siguió siendo un mes lindo que también me sirvió para trazar metas y empezar mi lucha por alcanzarlas en los siguientes meses. Empecé mi último año en la licenciatura y espero que al siguiente ya pueda estar trabajando en la tesis. Esa es la meta más grande e importante…
Mañana empieza febrero y así sucesivamente seguirán los meses bajo el tag 2010, que será uno diferente y lleno de nuevos detalles. Feliz mes y si tienen a alguien que los apapache el 14, pues enhorabuena y si ya tenemos a alguien que lo haga el resto de los días 2010, pues mucho mejor no?

Este segundo mes del año me quedé en otro planeta, fue por un tiempo y nunca fue mi plan…

La inocencia se conmemora hoy con bromas y chistes que van desde chicles ácidos, pasando por cambios algo tontos en el estado de Facebook, carteles con consignas burlonas y demás ocurrencias… Yo escogí celebrar este día a mi manera; tratando de regresar hacia esos momentos en que las cosas no son lo que parecen y todo es posible. Justo ayer, al ver en Búsqueda de la Felicidad por la tele, me reencontré con la escena en la que para hacer más llevadera la estancia en el baño del metro, Chris Gardner le propone a su hijo viajar en el tiempo. Para ello deberán oprimir un botón y cerrar los ojos… Al abrirlos son atacados por unos dinosaurios y deben esconderse en una cueva, que en realidad es un baño sucio en medio de la estación del metro.

Esa capacidad para asombrarse y jugar fue lo que me gustó, puesto que aunque las circunstancias no eran óptimas, siempre hay un destello al cual aferrarse. Creo que esa es la inocencia que hay que celebrar y proteger. Cuándo fue la última vez que buscaron al Principito entre las estrellas o imaginaron el camino hacia el País de Nunca Jamás…

«Solo hay que cerrar los ojos y tener pensamientos felices», explicaba Peter Pan durante una entrevista. Quizá no es tan difícil y nosotros nos hacemos los interesantes, los muy grandotes para estar en esos juegos… Los muy serios, los intelectuales, los que no bailamos, los que no nos reímos, los que siempre estamos borrachos, los nerdos, los sobrios, los aburridos y un gran etcétera…

De vez en cuando está bien tomar el té con el Sombrerero o volar un rato solo porque sí. Al final, si nos tomamos siempre todo tan en serio y nos quedamos dentro de los esquemas, nos perdemos los pequeños detalles que hacen más llevadero cada día.
Aprovecho entonces para invitarlos a sonreir, sonreir… SOnreIr y celebrar las fiestas de fin de año con su familia, amigos y demás allegados.

Ahora continuaré buscando una sombra porque cuando entrevisté a Peter Pan le prometí que le ayudaría a encontrar a su par. Les dejo parte de la entrevista y el link para Siglo 21 Chequen las demás entrevistas publicadas en la sección con el Coyote, el Principito y el Principe Azul 😀

Detrás de la sombra de Peter Pan

Tras mandarle correos electrónicos y mensajes privados a su perfil en Facebook, Peter Pan accedió a conversar con Siglo Veintiuno y darnos una entrevista exclusiva acerca de sus vivencias, mientras resuelve dónde quedó su sombra.

Su casa queda un poco lejos de aquí, ¿pero exactamente dónde vive?
En la segunda estrella a la derecha, y luego vuelas recto hasta el amanecer, así llegarás al País de Nunca Jamás. Justo donde hay un millón de flechas doradas enviadas por el sol, esa es la señal de que estamos a punto de llegar.

¿Cómo logra uno unirse al grupo de los Niños perdidos y participar en sus aventuras?
Los niños que se caen de sus carruajes cuando la niñera no está mirando son enviados al País de Nunca Jamás, y cuando nadie los reclama al cabo de siete días se quedan para siempre. Yo soy su capitán.
¿También hay niñas en su grupo?
¡Oh, no! ya sabes, las niñas son demasiado listas para caerse de sus carruajes.
¿Aprovecharía un golpe secreto o una técnica nueva para acabar con el Capitán Garfio? (Ni bien he terminado de formular la pregunta, Pan se pone de pie y dice con orgullo, a la vez que simula un combate con su sombra)
¡No pensarás que lo mataría dormido! Primero lo despertaría y luego lo mataría. Es lo que siempre hago.

Sigue en Siglo21

Esta semana ha sido un poco ajetreada entre los exámenes finales en la universidad y las asignaciones diarias. Por ende casi no me queda tiempo para bloguear o leer algo que de verdad me interese aparte de los folletos caducados de la U. Todo cambió este lunes cuando llegó a la redacción un libro de la Editorial Santillana que, aunque lo tenía que leer para realizar una entrevista, me capturó desde la primera página. Era como ver una película del siglo XIX con un pequeño toque de sarcasmo, imágenes tenebrosas, un pueblo misterioso, romance y crítica hacia distintos elementos que todavía se repiten en la actualidad.

Por la tarde del día siguiente entrevisté al autor Andrés Neuman, ganador del Premio Alfaguara de novela 2009. Aunque ya había leido algunas entrevistas sobre su novela, no me imaginé que fuera tan accesible. El ego puede hacer destrozos cuando dejas que se te suba a la cabeza. Pero ese no es el caso de Neuman, quien nos recibió con un acento argentino/español y con la disposición de charlar sobre un experimento literario en el que mezcla el futurismo con la historia para dar pie a una novela del futuro pero en el pasado. Parece complicado al principio pero les aseguro que cuando avanzan a la siguiente página, todo empieza a encajar.
Además, siempre se agradece cuando el entrevistado no se percata pero te comparte un poco de lo que sabe y por ende aprendes algo en cada asignación.

Les recomiendo la novela.
A continuación les comparto entrevista publicada originalmente en Siglo 21.

Neuman: “Los afectos son la patria del ciudadano”

Desde hace varios meses, el argentino Andrés Neuman dejó su hogar para atravesar las fronteras de Latinoamérica en una gira para promocionar El viajero del siglo, obra con la que obtuvo el premio Alfaguara de Novela 2009, y que lo trae a Guatemala.
La novela propone un experimento literario para observar el siglo XIX a través de la perspectiva del siglo XXI. Desarrolla una historia que combina las contradicciones del inmigrante con los nacionalismos, el romance y la liberación femenina.
Hans es el protagonista de la obra. Él llega a Wandernburgo, entre Sajonia y Prusia, en busca de posada. Tras un día de estadía, conoce en la plaza del mercado a un organillero, cuya conversación le invita a alargar su visita. Tiempo en el cual conoce y se enamora de Sophie. La relación se ve amenazada por un enmascarado asesino que ronda la ciudad.

¿Cómo es el siglo XIX en El viajero del siglo?No quería hacer una novela histórica tradicionalz y comercial porque me horrorizan. Traté de hacer una obra futurista con conflictos de nuestro tiempo, pero que sucedieran en un juego de realismo y fantasía con el contexto histórico del siglo XIX.

¿Cuál fue el proceso para escribir la novela?

Realicé una investigación de dos años, en los cuales tuve contacto con literatura, películas y pintura de la época. No buscaba datos crudos, sino ideas que me dispararan la imaginación, porque un narrador investiga para sentir que tiene derecho a inventar.

¿Por qué elegir Alemania para crear un sitio que no existe?Es un país que simboliza la historia del Occidente moderno y reúne lo mejor y lo peor de los últimos dos siglos. Pero no quería hablar directamente de Alemania, y por eso inventé una ciudad que al final termina siendo cualquier pueblo.

¿Cómo define Wandernburgo?
Fantástica y enigmática, cuyas calles cambian de lugar por la noche, y que forma un laberinto que nadie puede abandonar. Nació como una colección de distintas esquinas y rincones recolectados cuando recorrí en bicicleta, durante dos semanas, las calles de Alemania buscando detalles que me inspiraran.

Hablenos de Hans, el protagonista…
Él es una especie de huérfano que ha recorrido casi todos los lugares, y que al llegar a Wandernburgo, poco a poco retarda la continuación de su viaje. Es misterioso y aún no ha encontrado su lugar en el mundo.

¿Por qué Hans no podía irse de Wandernburgo?
El pueblo simboliza una pregunta común en todos los inmigrantes, que se cuestionan si vale la pena quedarse. Lo que lo detiene son los afectos, porque éstos son la verdadera y única patria de cualquier ciudadano.
En Sophie se percibe la búsqueda de la libertad.
Ella es la suma de todas las mujeres adelantadas a su tiempo marcadas por la Revolución Francesa. Sophie se casará con alguien más, pero vive una apasionada relación con Hans.

La lectura del libro avanza con cambios repentinos de escenarios y sensaciones…Sí, a eso le llamo el zapping del siglo XIX al partir de la contradicción entre lo histórico y lo contemporáneo.

¿Por qué aplica también ese zapping al estilo narrativo?
La convención típica de la época la dejé de lado y opté por un estilo moderno. Los personajes se expresan de manera coloquial. En algunos capítulos escarbo la parte más indecorosa de la vida cotidiana, y eso tiene relación con el realismo sucio que contrasta con otros pasajes similares a una película de terror o misterio.

La foto es de archivo de Santillana.


El futuro del país y los herederos del mañana. Eso son los jóvenes, eso somos nosotros en los discursos de políticos y actos civicos. Pero qué somos en realidad nosotros…
¿Los actores del pasado mañana?
Esta semana se conmemoró el Día Internacional de la Juventud. Pero nosotros no somos solo de un día y luego regresamos a ser el futuro. Qué va. Somos el presente, somos actores de nuestra vida y del país. Tenemos la posibilidad de ser agentes de cambio desde este momento. ¿Qué vamos a hacer?
¿Vamos a dejar que la indiferencia nos mantenga atados a la compu y a la tele?
Creo que sin importar si se tienen 15 o más de 30… El poder está desde ya en nuestras manos.
El mundo se cae a pedazos… ¿Van a seguir pateando los restos o a tratar de componerlo?
Todos tenemos una trinchera específica. Algunos lo hacen desde un escenario, otros detrás de una sonrisa, en su trabajo diario, con una pluma, pincel, cuentas matemáticas, etcétera.
Somos la generación del ahora; del ya. Todo es instantáneo… Entonces… apliquemos ese ahora a nuestras acciones y cambiemos lo que tanto criticamos. Para eso no hace falta que nos graduemos de licenciados o esperar la oportunidad dorada desde que salimos de la U…
El cambio somos nosotros.
Afortunadamente hay muchos chapines y jóvenes alrededor del mundo que se están poniendo las pilas y trabajan por construir un planeta más humano… «Más mejor y menos peor»… A manera de conmemorar este día, les comparto algunos de los tantos links y anexos sobre propuestas de cambio, asociaciones juveniles y personas individuales que se dedican a causas específicas… Me quedo corta, sí… Pero hay muchas más. Se aceptan links para agrandar el listado 🙂

PD. Feliz día, semana, mes, año de la juventud!

http://vivamosenpaz.org/

Nota en Siglo 21 sobre Día de la juventud, reúne a Punto Verde, Rompecabezas, S.o.P.a. y Fábrica de sonrisas:

http://www.sigloxxi.com/noticias/30275

http://www.entremosleaguate.net/ (Recomendable episodio 43 con diseñador Luis Villacinda)

Pic: http://blogs.elcomercio.com.pe/saldetucasa/AristasJovenes400.jpg

Ayer me topé con ellos justo al lado de un grupo religioso que elevaba plegarias al cielo mientras unos policías observaban la nada apostados frente al Palacio Nacional. Encontramos una sombra a la par de unas cabras que estaban descansando e iniciamos la entrevista para que yo pudiera contarles hoy a ustedes que Natalia Calderón y su Jazz Quartet tocarán HOY por la noche en la zona 4. Platicamos sobre los géneros en los que incursionan, la importancia de la improvisación y sus planes a futuro. Luego nos chulearon Guatemala… Qué bonito pais decían los españoles y un argentino. «Nos subimos a un bus rojo genial con una señora que nos iba explicando todo», contaba Natalia. «En el mercado se está muy bien ah? Queríamos ver el cambio de la rosa pero no nos ha dado tiempo», se lamentaba Marta, la pianista.
El bataquero Litwin se escondía del sol tras sus gafas mientras planeaban su visita a Antigua Guatemala. Querían experimentar con la «gente de verdad» y comer «comida de verdad»…
Para hoy tienen preparado un concierto con lo que saben hacer: Música y jazz. En una mezcla entre rock, pop, flamenco y bossa nova, los cuatro han preparado un set de 10 temas.
Cuando terminamos de conversar Cecilia y yo les mostramos el camino hacia el Portalito para que probaran Cerveza de verdad. Declinamos la invitación, pues debíamos regresar para hacer la nota y trabajar…

A continuación les dejo parte de la nota publicada por Siglo 21:
Fiesta al ritmo de jazz

Por primera vez en Guatemala, Natalia Calderón y su cuarteto de jazz se presentan esta noche.

Lucía León, Siglo 21 lleon@sigloxxi.com
Foto: Cecilia Cóbar

Una propuesta que busca acercar el jazz a un público hispano será presentada esta noche por el cuarteto de jazz de Natalia Calderón, en la sede del Centro Cultural de España en Guatemala, en Cuatro Grados Norte.
El grupo se formó en Madrid a finales del año pasado y poco a poco ha ido consolidándose gracias a largas jornadas de trabajo, ensayos y presentaciones. Los integrantes se conocen desde hace muchos años y habían colaborado entre sí, pero nunca como una agrupación. Los músicos que integran el grupo son Natalia Calderón (voz), Marta Sánchez (piano), Andrés Litwin (batería) y Ander García (bajo).
El objetivo de la agrupación es crear temas originales y trabajar en el aspecto más interactivo del género musical que interpretan. García explica: “Todo el material que tocamos es de nuestra autoría y surge como el resultado de diversas influencias que convergen en el jazz”.
Su sonido es una simbiosis entre ritmos tan diversos como el pop, rock, flamenco e incluso el bossa nova. Ello se debe a que persiguen transmitir parte de sus raíces autóctonas en la música que crean.
De los cuatro, Litwin es argentino, mientras que los tres restantes son españoles, y se han reunido para componer y experimentar con nuevos sonidos. Por ejemplo, entre el repertorio que han preparado para presentar hoy se encuentra Poema 30, que fue escrito por Gustavo Adolfo Bécquer y en el que los versos son cantados con un toque de flamenco.
Piedra angular en la música
Para Natalia Calderón, quien tiene más de 10 años de experiencia y ha compartido escenario con músicos como Bob Sands y Mariano Díaz, la improvisación es el lenguaje auténtico del jazz. “El momento en el que, como vocalista, puedo expresar todos los sentimientos es precisamente cuando improviso”, afirma Calderón.Antes del recital, Calderón impartirá un taller de dos horas dirigido a cantantes, para que ellos adquieran conciencia de su aparato vocal. El curso inicia hoy a las 11 de la mañana y abarcará los tres pilares fundamentales del trabajo vocal: La fisiología, la técnica y el sonido. Además, se revisará la importancia del conocimiento armónico al momento en que se construye un solo o se improvisa. “La idea es vivir la experiencia melódica al tomar el lugar de un bajo, un piano o una guitarra pero cantando”, añade Calderón. El único requisito para participar en estas charlas es inscribirse y contar con cierta capacidad vocal, así como de lectura de partituras.
NOCHE DE IMPROVISACIÓN
El concierto del cuarteto de jazz de Natalia Calderón es hoy a las ocho de la noche en el Centro Cultural de España (Vía 5, 1-23 zona 4, Cuatro Grados Norte), donde puede solicitar las entradas.

Cada acción es un error en potencia esperando quince minutos de fama. Algunas equivocaciones son tan pequeñas que podrían ser clasificados como lapsus brutus y la vida sigue. Pero cómo definimos el tamaño de los errores; quién decide si el hecho es medianamente grave o inmensamente monstruoso. La sociedad posee estándares, los delitos son tipificados de acuerdo a leyes y la moral es la base para juzgar los demás hechos. Actuar sin pensar y luego asumir las consecuencias puede ser un acto de valentía.

Cuando fui a ver Plastilina la semana pasada en el teatro Dick Smith, muchas ideas rondaron por mi mente. La trama gira en torno a un crimen cometido por tres jóvenes graduandos que viven como cualquier otro adolescente entre fiestas y conectados al celular todo el tiempo. La violencia es algo tan común como respirar. Claro, eso no es nada nuevo en nuestra sociedad. Sin embargo, pocas veces es presentada desde el otro lado del espejo.

Observé qué pasa por la cabeza de la familia, amigos y los autores del crimen cuando todo el mundo los juzga. Tuve la oportunidad de ponerme en los zapatos de los papás de Mark, uno de los chavos que forman parte del elenco. Ellos no son malos. Proveen y tratan de estar al tanto de lo que sucede en la vida de su hijo. También son personas de carne y hueso que sienten, se enamoran, sufren y aman. Eso es algo que nos cuesta mucho reconocer cuando somos patojos y queremos ser los reyes o reinas del mundo. Los vemos como entes ajenos a nuestra vida; como un obstáculo cuando su NO es la sílaba más temida porque nos arruinaron el futuro. Pero ver otra perspectiva en el escenario fue interesante. Verlos afrontando la realidad, las preguntas inquisidoras de la prensa y la incertidumbre de cada día. En qué se equivocaron…. Por qué su hijo resulta de la noche a la mañana un asesino. No lo se. Ignoro por qué unos jóvenes que lo tenían todo, lo pierden tan rápido en una noche de fiesta criminal. Lo que sí se es que poco a poco estamos más sumidos en soledades compartidas y la comunicación pasa a segundo plano. También creo que los errores están a la orden del día pero asumir las consecuencias es de valientes.

Precisamente eso es lo que logra esta obra. Reflexionar en una llamada de atención sobre cómo estamos y hacia dónde vamos. Ese es el objetivo de la autora española Marta Buchaca, quien escribió Plastilina basada en el asesinato de una indigente a manos de tres jóvenes españoles.

Fui con una amiga a la que considero mi hermana. Ambas estábamos muy conmovidas porque no nos habíamos puesto en los zapatos de ellos. Unos padres tan amorosos y luchadores que de la noche a la mañana se vieron en un problema trasatlántico. A la vez, estar en esos primeros días de prisión fue algo que no habíamos experimentado.

Los roles juveniles son interpretados por los integrantes de Rompecabezas y los padres por Jorge Hernández Vielman y Marisabel González. La dirección estuvo a cargo de Patricia Orantes. El desarrollo atemporal de la obra le da un toque distinto. Parecen recuerdos intercalados con el presente. Las funciones serán los martes 21 y 28 de julio a las 20 horas en el teatro Dick Smith del IGA. Admisión: Q50; estudiantes con carné, Q25.

Links de referencia:

Sobre Rompecabezas

Sobre Mark y Cristian Dávila, un actor Emergente, texto publicado en Magacín de Siglo 21 firmado por Lunatika.

La foto de ilustración es de uno de los jóvenes españoles. Ver nota aquí

Por último, un video de una entrevista a uno de los padres de los muchachos españoles.

Desde hace un par de días hay una voz que se repite en mi cabeza al ritmo de una cumbia electrónica que provoca que baile un poco mientras voy en el carro, me lavo los dientes o camino de un nivel hacia el otro en un edificio.
«Es el altar de la muerte que me ve con ojos raros entre las viejas lápidas mohosas… tu, tururú tururú tururuuuú»….
Escuché la previa al producto final de I.A.R. (Pajaro Jaguar) y tal y como era el cometido de las canciones, la poesía de María de los Ángeles Ruano se quedó pegada en mi mente.
«Olas que retumban tumban tumban… mares que chispean, mares que reviran…»
El disco es muy pegajoso e interesante. Los versos son oscuros, intrigantes y pueden incluso hasta capturar el tiempo.
Pero ustedes se preguntarán, qué es I.A.R. Es un proyecto a cargo de David Marín y consiste en musicalizar los poemas de Ángeles Ruano con una especie de mezcla entre electrónico, cumbia, texmex, tango y un poco de rock. Hagan de cuenta que Rigo Tovar se sienta a tomarse una cerveza con Boards of Canada, Chemical Brothers baila junato Selena o incluso Los Sepultureros brindan con Kraftwerk.
Hoy, sábado 27, es la presentación del material. La fiesta poética es a partir de las seis de la tarde en el Teatro Nacional. Sin dj´s, musicos, presentaciones o intervenciones de terceras personas. Habrá música, videos con los versos animados y una pista en el medio. Las voces que le dan vida a los poemas son las de: Irassema Pocasangre, Isabel Ruano (cantante residente en EE.UU.), Diego Moré, Redka, Giovanni Pinzón y Jennifer Cisneros. La entrada es gratuita.

Los videos fueron producidos por Pájaro Jaguar. En algunos recopilaron tomas antiguas de principios del siglo pasado o de Youtube.
Si quieren saber un poco más acerca del proyecto, les dejo el link de la nota que publiqué en Siglo 21: http://www.sigloxxi.com/noticias/29304
Luego, si quieren ver más videos y visitar la página de la productora. Aquí es donde deben hacer click: http://pajarojaguar.org/iar/
Sobre Ángeles Ruano: http://www.literaturaguatemalteca.org/ruano.html

El uso de Facebook lleva ímplicito el subir fotografías sobre distintos eventos que ocurren en la vida cotidiana. Que si la carpeta del cumple de Sofi, la de los compañeros del trabajo, el tripping del mes pasado, las salidas de cada «finde» y muchos puntos suspensivos. Cuando ya tienes más de cien fotos alojadas en el ciberespacio, puedes caer en la monotonía fotográfica. Las mismas caras, las mismas poses mostrando el vaso, sonriendo y pues… nada más.

Pero no todo está perdido. Oh, no, claro que no. Si no quieres que tus demás contactos dejen de visitar tus galerías, todavía estas a tiempo de hacer algo y agregarle un factor cute a las pics. Una de las soluciones que puedes emplear es acompañar la sonrisa de tu foto con una pose. Pero no cualquier pose… Debes esforzarte para dejar la timidez a un lado e imitar una de animé. Esa, esa es la onda ahora. Los he visto en las pics de mi prima y debo decir que siempre me divierto viendo sus foto.

Los gestos asiáticos comienzan a cobrar bastante popularidad alrededor del mundo. Son sencillos y fáciles de imitar. Consisten en llevar la caricatura a la vida real y posar como lo haría un personade de Candy o de cualquier caricatura. Tomemos un clásico de clásicos. El rostro suplicante con ojitos de cachorrit@:


Este gesto puede ser creado al cerrar ambas manos y acercarlas a la barbilla. La expresión se enfoca en el rostro para transmitir que quieres algo.


Otra pose que puedes probar es la del corazón. Para lograrla solo debes unir tus pulgares para que formen la parte baja del corazón y colocar los demás dedos de ambas manos en forma de arco. Esta es ideal para dedicarla a tu pareja o dejarle saber que estas pensando en él o ella. Sin embargo, debes tener cuidado de formarla bien para que no parezca que sostienes una hamburguesa.
Una variante es formar el corazón con tus brazos. Para ello arqueas ambos brazos y unes tus manos para que estas formen los extremos del corazón.

La creatividad es el ímite para estas fotografías. Solo deben dejarse llevar y sentirse caricaturas.
A continuación, más ejemplos para volver más atractivas sus fotografías y posar para la próxima vez que vean una cámara. Para más explicaciones y paso a paso de cada gesto asiático, haz un click aquí.

Todas las fotos fueron tomadas de http://asianposes.com

Cada uno de nosotros ha tenido días grises
con sonrisas fingidas
Ha soñado en la distancia
Aprendido a domar las ganas locas de arrancar e irse lo más lejos posible
Querido empezar una nueva vida en otro horizonte
Considerado aprender un oficio diferente
Cedido para servirse otra copa en el bar de enfrente
Luchado contra la cursilería y los ositos desencantados
Disfrazado de otra persona
Jugado a reinventarse

Porque al final… ¿De qué sirve querer?

La respuesta no viene en la caja de Korn Flakes
Hay que saber esperarla
Ella viene hacia vos
cuando el día menos pensado,
te despiertas para darte cuenta que ya no estás Ahí…

Ahora, la cuestión es investigar qué o quién nos espera en la siguiente esquina.

Pd. El video ya lo posteó JP peeeero hay algo en la canción de los Malacates que me transporta hacia una calle en cualquier ciudad del otro lado del mundo. Imagino hacia dónde me llevarían esas ganas locas de irme…. Todo a su debido tiempo, dice mi «yo» racional; pero mi parte irreflexiva es necia y traviesa.
El video de la canción De qué sirve querer fue filmado en el Conservatorio Nacional y dirigido por Mattias Penachino , Fotografía de Kenji Katori.

Una amiga de una amiga le contó a mi prima que tenía una cuata que pasaba el día entero mandando mensajitos por el celular. El saldo no era suyo. Otra compañera disponía de cierta cantidad en su plan y tristemente no tenía con quien gastarlos porque todas estaban en su clase y no necesitaba textearlas. Tampoco tenía novio o un su «ayavas»º para gastarse los mensajitos en esa persona. Al menos, eso parecía.
Entonces, Jime vio la oportunidad de su vida para comunicarse con su novio Fausto. Acababan de empezar a salir juntos y platicaban sin parar.
Así pasaron las semanas y ella mandaba sms escondida detrás de la librera, a la hora de recreo, en el baño, en la biblioteca. Los poemas de 140 caracteres jurando amor eterno eran el pan de cada día.
Hasta que llegó el momento en el que la tecnología le jugaría una bromita. Fausto terminó la relación por la misma vía. Un escueto mensaje llegó a la bandeja de entrada y le indicaba que «ya no estaban funcionando las cosas, que mejor fueran amigos y de paso, que tenga feliz día «.
Toda la promoción se enteró del corte y claro, las muestras de solidaridad para Jime no se hicieron esperar. Fausto pasó a la historia y a ser odiado por la mayoría de graduandas.

Casos como el que mi prima me compartió, son parte del día a día. La tecnología invade cada vez más nuestro espacio personal.
¿No les ha pasado que están en el elevador, en el cine, en el baño de la oficina o viendo una película en la casa de alguien, y de repente suena el celular y como indica la lógica, el dueño contesta? Así, les toca hacer un alto en sus actividades para enterarse del último chisme, de los planes para hoy por la noche… No hay vuelta atrás, no puedes regresar la película para escuchar el diálogo y comprender el punto clave de toda la trama. Encima, tieness que demostrar paciencia porque si le dices algo, eres tachado de anticuad@.

Pero, será cierto que hay que dejar pasar esos actos como algo normal y cotidiano. ¿Está bien que «caerle» a alguien o «cortar» pueda ser hecho a través de un simple mensajito?
¿Es necesario mandar sms a medianoche sin ponerse a pensar si el destinatario está durmiendo u ocupado? ¿Acaso colocar el teléfono sobre la mesa cuando estamos en un restaurante es porque el aparato también tomará el postre?

¿Quién no ha pecado de irrespetuoso usando su móvil?. Así como hay normas que regulan el comportamiento en el trabajo, la etiqueta al vestir, también las hay para utilizar el celular. En realidad, la Textiqueta se basa en el sentido común. Ayuda a no dejarse hipnotizar por la tecnología y, de paso no incomodar a alguien más cuando vociferamos a gritos: «Qué putas vos!». O interrumpimos una cita para textearle a la mejor amiga cómo van las cosas…

  • En restaurantes. Nunca coloques el celular sobre la mesa. Mandar mensajes de texto durante una comida es decirle a tus acompañantes que no son tan importantes o interesantes como la persona del otro lado de la línea. Si es absolutamente necesario, excúsate de la mesa y manda tu sms en otro lugar. Katie Lee Joel, autora de The Comfort table.
  • En vez de una llamada. Si alguien te llama, deberías de llamarlo de regreso en vez de enviar un mensajito. La única excepción es cuando ese alguien es de mucha confianza y la pregunta requiere un sí o un no. Maria Menounos, corresponsal de Access Hollywood.
  • Al grano. Demasiadas abreviaciones de texto en un mensajito son molestas, no LOL divertido. Lisa Sugar, editora en jefe de Sugar Publishing.
  • Sin sentimientos. Terminar una relación por mensajito, despedir a un empleado o aclarar una situación personal requiere demasiada responsabilidad para relegarla en el aparato. Retoma el contacto humano y recuerda que estas jugando con los sentimientos del remitente si te escondes detrás de los caracteres del sms. www.esmas.com
  • Todos de un solo. A menos que sea una ocasión única, como el nacimiento de un bebé o un grito desesperado de auxilio, mandar mensajes masivos impersonales a varios a la vez es inapropiado. No lo digo yo, lo dice Biz Stone, co fundador de Twitter.
  • Privacidad. Respeta el área común. Evita extender tus conversaciones en elevadores, museos, cines, teatros u otros lugares concurridos. Imponer tu plática a las personas que comparten ese espacio puede ser molesto. www.esmas.com
  • Ups! Si enviaste un mensajito guapachoso y cariñoso a la persona equivocada, no trates de cubrir tu error o cambiar la situación a tu favor. Pide una disculpa sencilla y sigue adelante. No te martirices y asume la vergüenza. Después de todo, cualquiera puede tener un resbalón digital. Heather Cabot, editora web de Yahoo.

º»Ayavas» Término aprendido en los cafecitos de Brenda… 🙂

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